Ⅲ. 결론
*참고문헌
Ⅰ. 서론
우리는 스타니슬라브스키의 시스템에 대해서 신봉하듯 절대적으로 믿고 따르는 경향이 있다. 그러나 스타니슬라브스키 스스로도 사실주의 연기에 대하여 한계를 인정하며 새로운 연기술을 많이 고민하였다. 새로운 연기술을 위하여 40여년간 수많은 연극 실험을 하면서 자신만의 독특한 연기술을 성립시킨 사람이 바로 메이어홀드이다.
일찍이 모스크바 예술극장의 배우로 연극을 시작했던 메이어홀드는 20세기의 실험 연극에 가장 중요한 영향을 끼친 사람 중 하나이다. 스타니슬라브스키의 심리주의적인 기법(안에서 밖으로 향한)에 반발하고, “생체역학(生體力學)”이라고 하는 자신의 배우훈련 시스템을 만들어 나갔다. “생체역학”은 신체적인 기술과 발성 기법을 터득함으로써 등장인물의 역할을 밖에서부터 접근하는 방법이었다.
스타니슬라브스키의 방법론과 함께 메이어홀드의 방법론은 현대 연기술의 양대 산맥을 이루면서 현대연극에 큰 영향을 주어왔다. 오늘날에 와서 이들의 병립은 개인 취향의 문제로 발전되었으며, ‘내부로부터 밖으로’ ‘밖으로부터 내부로’의 접근방식의 논쟁이 계속되고 있다.
메이어홀드는 MAT(모스크바 예술극장)와의 결별 이후 임페리얼 오페라, 마린스키 극장, 알렉산드린스키 극장에서의 연출을 차례로 맡았다. 그리고 1922년의 혁명 이후 그는 정치 활동가가 되어 새로운 교육 인민위원회 연극분과의 책임을 맡았다. 그리고 1922년에는 자신의 극장(메이어홀드 극장)을 얻어 생체역학과 구성주의 무대를 계속 실험하였다.
메이어홀드는 사실적으로 인생을 모방해 재현(represent) 하려는 사실주의 연극을 거부하면서, 그 대안으로 상징주의 연극을 받아들였다. 그는 연극을 문학의 예속으로부터 해방시켜, 연극 본연의 무대 공연상의 문제에 초점을 맞추었다. 이러한 그의 경향을 연극적 측면에서 “Theatri- calism`이라고 부른다.
메이어홀드는 극장에 찾아 온 관객을 직접 인정함으로써 무대 위의 illusionism을 거부하였다. 그러므로써 가장 “연극적인 연극(Theatre theatrical)을 이루고자 하였으며 많은 관객들에게 공연을 지켜보는 즐거움을 전해주고자 하였다.
1930년대에 사회주의적 사실주의가 공식적인 예술 양식으로 등장하면서 메이어홀드의 절충주의적인 공연은 비판받기 시작했다. 하지만 메이어홀드는 자신의 관점을 고수하였고, 그 결과 체포되었다. 소련 연극은 메이어홀드의 이름과 직업에 대한 흔적을 모두 지워버렸다. 그는 1940년에 사망한 것으로 추정된다. 하지만 스탈린 시대 이후인 1956년에는 연출 예술의 빛나는 대표자로서 사후에 다시 칭송받았다. 그러다 보니 메이어홀드에 대한 연구가 활발히 되지 않았고 자료 또한 충분치 못하다. 이런 현실 속에서라도 메이어홀드는 분명 20세기의 뛰어난 연출가이므로 메이어홀드에 대해서 알아볼 필요성을 갖는다.
본 소고는 메이어홀드의 끊임없는 실험속에서 생성된 새로운 연기술의 역사적 배경과 스타니슬라브스키와의 연기개념의 비교, 그리고 어떤 실험들이 행하여졌으며 그 실험으로 이루어진 생체역학과 구상주의에 대해서 알아보고자 한다.
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