조선시대 미술사에 대한 소고
. 들어가며
모든 미술 작품이 작가의 사상, 생활, 감정을 대변하고 있는 것처럼 한 나라의 미술은 그 민족의 민족성, 역사, 문화를 반영하고 있다.
일찍부터 중국문화와의 교류를 통해 독특한 문화를 이룩한 우리 민족은 자연 환경과의 조화 속에서 소박하고 창의성 있는 미술세계를 이루어 왔다. 그러므로 우리 미술은 우리 민족의 생활 정서와 감정이 솔직하고 수수하게 표현되어 누구에게나 자연스럽게 받아들여지는 부드러움이 있는 것이 특징이다. 다른 나라에 비해 우리나라는 담담하고 조용하여 다소곳한 미덕을 장점으로 하는 미술이다.
불교를 억제하고 유교를 국시로 한 조선 시대 미술은 승문천기(崇文賤技) 사상이 예술을 지배하여 상류 계급에서 천시한 예술이 서민층으로 확대되어 다양하게 전개되었다. 회화는 도화서를 중심으로 한 원체파(院體派)와 사대부 계급의 비전문적인 문인화의 두 가지가 성행했다. 조선 시대의 대표 작가로는 안견, 강희안, 최북, 정선, 김홍도, 신윤복 장승업, 서예가였던 김정희 등이 있다. 이 밖에도 조선 시대에는 민화가 발달하여 호랑이 그림, 용 그림을 위시해서 책거리, 화조도, 행락도, 풍속도, 십장생도 등을 그렸다. 조각은 불교의 쇠퇴로 불상 조각이 퇴조하게 되며, 건축은 궁전을 중심으로 발달하여 지붕의 선, 창살의 다양한 형식 등 풍토미를 구현하였다.
공예는 소박하고 서민적이면서도 실용적인 도자 공예와 목공예, 나전 칠기 등이 주류를 이루었다. 도자공예는 순백을 기조로 한 백자가 주로 제작되었으며, 고려 청자의 고유한 비색을 잃게 되면서 출현한 분청사기와 청화 백자가 만들어져 함께 사용되었다. 목공예는 나뭇결의 무늬를 살려 서안, 문갑, 사방 탁자 등의 생활 용품이 만들어졌다.
우리나라의 미술은 선사시대, 삼국시대, 통일신라시대, 고려시대, 조선시대, 근대, 현대 등으로 구분된다. 선사시대의 미술은 조형성(造形性), 구체성보다는 평면과 선에 의존하면서 추상주의적 양식을 따르고 있었다. 선...
· 해피레포트는 다운로드 받은 파일에 문제가 있을 경우(손상된 파일/설명과 다른자료/중복자료 등) 1주일이내 환불요청 시 환불(재충전) 해드립니다.
(단, 단순 변심 및 실수로 인한 환불은 되지 않습니다.)
· 파일이 열리지 않거나 브라우저 오류로 인해 다운이 되지 않으면 고객센터로 문의바랍니다.
· 다운로드 받은 파일은 참고자료로 이용하셔야 하며,자료의 활용에 대한 모든 책임은 다운로드 받은 회원님에게 있습니다.
저작권안내
보고서 내용중의 의견 및 입장은 당사와 무관하며, 그 내용의 진위여부도 당사는 보증하지 않습니다.
보고서의 저작권 및 모든 법적 책임은 등록인에게 있으며, 무단전재 및 재배포를 금합니다.
저작권 문제 발생시 원저작권자의 입장에서 해결해드리고 있습니다. 저작권침해신고 바로가기