인상파 대가들과 같은 세대에 속했던 폴 세잔은 마네(1832-83)보다 일곱 살 아래였으며 르누아르(1841-1919)보다는 두 살 위였다. 세잔은 젊은 시절에 인상파 화가들의 전시회에 참여했지만 그들에게 주어진 평판에 염증을 느끼고 고향인 엑스프로방스로 돌아가 떠들썩거리는 비판소리에 상관없이 그의 예술의 문제점들을 탐구했다. 그는 자신의 그림을 사줄 고객들을 찾는 데 구애받지 않을 정도로 독자적인 수단과 규칙적인 습관을 가진 사람이었다.
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그리하여 그는 스스로 제기한 예술적 문제점들을 해결하는 데 전 생애를 바칠 수 있었으며 자신의 작품에 가장 정확한 규범을 적용할 수 있었다. 외관상으로 그는 평온하고 한가한 삶을 살았던 것 같지만 그가 추구하는 완벽한 예술적 이상을 자기작품에서 달성하기 위해 끊임없이 정열적인 투쟁을 전개했다.
세잔은 하나의 정물화를 완성하기 위해 100회를 작업했고 초상화를 그릴 때는 모델을 150번이나 자리에 앉혔다. 우리가 세잔의 작품이라 부르는 것은 사실 그 자신에게는 하나의 실험이었고 그림을 향한 접근이었다. 그림은 그의 세계이자 삶의 방식이었다. 그는 혼자서 작업했다. 제자도 없었고 가족의 응원이나 살롱 심사위원의 격려도 없었다. 그는 어머니가 죽던 날 오후에도 작업을 했고 1870년 경찰이 그를 체포하려고 혈안이 되어 있을 때에도 에스타크에서 그림을 그렸다 (그해 여름 프랑스-프로이센 전쟁이 터져서 징병이 실시되었는데 세잔은 병역을 기피했다)
오르탕스 피케 세잔 부인 "Madame Cezanne (Hortense Fiquet)" 1885
인상주의와 세잔 - 모네, 르누아르, 시슬레, 피사로 등이 그린 풍경화는 선배 화가들의 그림과 판이했다. 이들은 햇빛이 자연, 인물, 구름 그리고 물 등에 미치는 효과에 점점 더 깊은 관심을 표명했다. 그들은 그늘이 늘 갈색이나 흑색이 아니고 햇빛이 사물의 색깔을 바꾼다는 것을 발견했다. 그들은 문학적, 역사적, 서사적 주제를 포기하고 야외 풍경을 주제로 삼았다. 이들 중 모네는 특히 물에 몰두했다.
이러한 실험은 그에 상응하는 기법을 구사해야만 가능한 것이었다. 그래서 그들은 짧은 붓질을 한 위에 색칠을 하거나 서로 다른 여러 색깔을 화폭 위에 뒤섞거나 갈색과 흑색을 배제하는 기법을 개발해 냈다. 그리고 야외에 나가 눈앞에 펼쳐진 풍경만을 신속하게 그렸다. 이런 혁명적 수법을 사용하는 화가들은 당시 비평가와 일반 대중에게 조롱을 받았다.
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